原来这些声名显赫的大音乐家, 居然也曾是从法律学院里走出来的?
我们一起来看一下, 究竟都有谁出现在这份名单里面！
1、海因里希·许茨
（施茨, 出生于1585年, 逝世于1672年）
德国的那位搞作曲的, 还有就是专门演奏管风琴的音乐家。
该作品的代表作为《达夫内》。
这个人先前是在学校里面学过法律的, 可是后来他去了威尼斯这个地方, 拜那位叫作乔万尼·加布里埃利的老师为师去钻研音乐知识, 再后来, 他又曾经在德累斯顿那个地方的宫廷乐队里谋得了一个职位来供职工作, 说他亲手写成了那部历史上第一部属于德国的歌剧作品叫做《达夫内》, 不过大家要明白的是, 他最最让人佩服的主要业绩, 在于他把那种源自意大利地区的声乐演唱风格, 同我们德国这边的复调音乐的古老传统给完美地结合到了一起, 从而使得那些专门写给上帝听的宗教音乐方面的优秀作品, 成为了在巴赫这位伟大先辈出现之前的最高级别典范, 可以说正是这些努力成果, 稳稳当当地为之后巴罗克风格晚期阶段的德国音乐长远发展奠定了非常牢固的基础。
2、乔治·菲利普·泰勒曼
（格奥尔格 , 1681-1767）
这位来自德国的作曲家, 同时也是风琴演奏家。
其具有代表性的作品包括《降E大调奏鸣曲》。
这个自学成才的音乐家, 他的创作数量非常多, 他和巴赫是很好的朋友。他在1700年进入莱比锡大学学习法律专业。因为他的音乐才华得到了莱比锡市长的欣赏, 所以, 在参加了多次公开演出之后, 他变得非常有名。
他在大学里面主持成立了“音乐之友社”, 于是, 这就开辟了欧洲各个大学开展音乐活动的先例。他在1702年被莱比锡歌剧院聘请为音乐指导, 然后在1704年被聘请为新教堂的管风琴演奏员, 后来, 他放弃了法律工作, 转而把重心放在音乐事业上面。
3、就是大家所知道的威廉·弗里德曼·巴赫这位人物。
（ Bach）
德国作曲家、管风琴家
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫他有一个大儿子, 就是他的长子。
其代表性的作品是《D大调奏鸣曲》。
4、卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫
（卡尔·巴赫, 一千七百一十四年至一千七百八十八年）
德国作曲家与羽管键琴家。
那个, 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子当中, 排在老二位置的那一个。
关于键盘乐器演奏这门艺术, 它本身到底具有什么样的真正意义。
“西方近代音乐之父”是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫, 他有4个儿子。在这些儿子中, 威廉·弗里德曼·巴赫和卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫, 他们的全名里有Carl Bach, 生卒年是1714到1788。这两人曾经在莱比锡大学就读, 所修的专业方向是法律相关学科。
弗里德曼的第一份工作是担任管风琴师, 这份工作是在德累斯顿圣索菲亚教堂做的, 从这个时候开始, 他正式开始了自己的音乐生涯, 但是由于他这个人过于懒散, 导致他在1764年失去了工作, 之后生活陷入穷困潦境, 只能靠着出卖老巴赫的作品来维持生计。
卡尔是从小跟着老巴赫学音乐的, 他在4岁的时候就开始学习弹奏管风琴。后来他听从父亲的安排去莱比锡大学和奥德河畔的法兰克福大学读法律, 等到24岁那年拿到了学位。不过他根本就没有真正去做过律师这行当, 而是把心思马上转到了音乐上面去, 结果就在柏林这个地方一下子出了名。
等到1740年腓特烈大帝登上王位之后, 在他举办的那场第一场长笛独奏音乐会上特意请了卡尔来帮忙伴奏, 从此以后就让他在宫廷里做乐师一直做了整整28年的长工。
卡尔有很多创作成果, 他写了《论键盘乐器演奏艺术的真谛》这本书, 在当时那本书是权威作品, 并且到现在为止还是研究18世纪时期键盘乐器演奏方法的重要文献资料。另外一点, 卡尔也是近代的奏鸣曲式的创始人, 他还创作了符腾堡与普鲁士的奏鸣曲集。
他的交响曲作品得到了莫扎特以及海顿两个人的赞赏, 莫扎特甚至都曾经亲自指挥过他的清唱剧《耶稣复活与升天》。1768年, 卡尔接受大帝的任命前往汉堡赴任, 他在那里身兼五个教堂的乐长一职, 并且一直做到生命结束。
在他去世以后, 柏林和汉堡两地都争相把他当作本城人来认定, 其中柏林的人称呼他为柏林巴赫, 而汉堡的人则称呼他为汉堡巴赫, 从这种广泛的认可中可以看出来他的声誉是非常高的。
5、利奥波德·莫扎特
（ ，1719.11.14-1787.05.28）
他是一位在神圣罗马帝国境内生活和工作的人, 其身份包括作曲、担任指挥以及从事音乐教师这样的职业。
代表作是《关于小提琴演奏基本原理的论文》。
利奥波德因为是他的儿子沃夫冈·阿玛德伍斯·莫扎特的父亲, 所以他出名了。利奥波德从很小的时候起就参加了合唱团, 他也演过学校里的戏剧作品, 他是当地比较有名气的小提琴手和风琴家。
他父母希望利奥波德成为一名天主教神父, 所以利奥波德最后去了萨尔茨堡大学学习哲学和法学。他在拿到哲学学士学位的第二年的时候, 因为出勤率太低, 所以被开除了。在这一年之后, 他开始做职业音乐家这一行当, 也就是开始了他的职业生涯。
6、罗伯特·舒曼
（出生于1810年6月8日, 逝世于1856年7月29日）
他是德国的作曲家, 同时也是一位音乐评论家。
在人们公认的范畴里面, 他是那一段被称为浪漫主义时期之中, 最为伟大的乐曲创作者之中的代表人物之一。
其中, 具有代表性的作品包括了《蝴蝶》以及《维也纳狂欢节》。
舒曼从小到大都特别喜欢文学跟音乐, 他的父亲支持他去搞音乐, 但是他母亲不同意。在他16岁的时候, 他父亲去世了。为了能够拿到遗产继承权, 舒曼听了母亲的话, 去莱比锡大学读了法律专业。他在给母亲的信里写了一句话: “我的一辈子都在诗歌跟散文之间斗争, 要我说吧, 其实就是音乐跟法律的争斗。
”。在舒曼十九岁这年, 他选择了进修钢琴, 当他听到了帕格尼尼的演奏后, 他受到了巨大的震撼与影响。受此触动, 他果断放弃了对法律知识的学习, 转而全身心地专攻于音乐事业。后来因为手指意外受伤, 舒曼便将重心转向了作曲以及音乐评论这两个领域。
从一点八三五年的到一千八百四十四年期间, 他独自一人编辑出版了《新音乐杂志》。在这段时期内, 他开始创作了大量的钢琴作品。至于一千八百四十年, 他成功获得了耶拿大学授予的哲学博士学位。舒曼艺术歌曲的创作, 集中到了这一年。因为他在这一年娶了钢琴老师维克的女儿克拉拉·舒曼。
他对妻子的深深爱意, 全都融入了他的音乐创作里。作品《妇女的爱情与生活》, 就体现了这种情感。舒曼认为音乐是服务诗歌的。在这个作品中, 钢琴和歌唱者, 处处体现着那种二重关系。
舒曼对文学那种喜欢的心意, 在他的那些作品里面是看得出来的, 比如说《狂欢节》这首曲子是一整个套子组合起来的音乐东西, 它在里头编造出来了一些像人一样的角色, 这些东西被归类成音乐那边的队伍, 这些人包括了埃塞比乌斯, 还有弗洛列斯坦, 还有克拉拉, 还有肖邦, 还有帕格尼尼在内的一帮家伙。
这帮人在里面是为了去打击和嘲讽当时社会上那种水平很低、没啥出息的文化现象所呈现出来的样子和画面。到了1843年这个年份的时候, 他跑去了莱比锡音乐学院去当老师上班教书。在1844年到1850年这段时间里, 他又搬去住在了德雷斯顿这个地方, 继续在那里专心地搞创作写曲子和指挥乐团演奏。
由于精神疾病的状况变得越来越严重, 在1854年的时候投河自尽但是被救了下来, 在两年之后在精神病院里离开了人世。
7、欧内斯特·肖松
（阿梅代—, 1855年01月20日-1899年07月10日）
法国作曲家
其具有代表性的作品, 是名为《亚瑟王》的这一部内容。
在10岁的时候, 他听到了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》, 从而对音乐产生了兴趣, 不过因为家庭的压力, 他在上大学的时候选择了攻读法律专业, 并且成为了律师到1879年的时候, 他下定决心要进行音乐创作, 于是进入了巴黎音乐学院, 拜弗兰克和马斯内为师到了1886年, 肖松当选为国家音乐协会的秘书, 由于他的家庭条件富裕, 所以他经常在经济方面帮助那些贫困的作曲家, 肖松的家庭也因此变成了巴黎很有名的艺术沙龙。
在1899年这一年的时间里, 肖松因为遭遇了自行车方面的故障问题, 最终撞击到了一堵砖墙上面, 随后不幸去世地点位于伊夫林省区域内的利迈这个地方。
8、他是那位名叫让·西贝柳斯的人, 这位作曲家。
这位名叫Jean的人, 其生命起止时间分别为1865年与1957年。
芬兰那边的搞音乐的人, 还有那个专门写曲子作曲的。
具有代表性的作品是《芬兰颂》和《第2交响曲》。
这是电影《图内拉的天鹅》以及作品《传奇》。
在西贝柳斯三岁时, 他的父亲已经去世。西贝柳斯的叔叔非常喜欢音乐, 到了西贝柳斯十岁那年, 他送给西贝柳斯一把小提琴, 并且鼓励西贝柳斯继续保持着对作曲这件事的兴趣。
高中毕业之后, 西贝柳斯进入到芬兰帝国亚历山大大学（）去修习法律, 但是因为他对音乐的喜欢更加热烈, 没有过多久, 他就转到了赫尔辛基音乐学院（）, 后来他还在这个学院里面担任教职。
9、那个被大家所熟知的, 名叫彼得·伊里奇·柴可夫斯基的人。
（Pyotr, 生于1840年, 卒于1893年）
那位来自俄国的音乐家, 被誉为是俄罗斯音乐的灵魂。
它的代表作品包括六部交响曲, 还有四部协奏曲。
关于芭蕾舞剧《胡桃夹子》与《天鹅湖》以及《睡美人》, 这些作品都是大家非常熟悉的经典剧目。
老柴从五岁起开始学习钢琴, 并且表现出来了惊人的天赋。他的父母起初支持他的音乐事业, 可是最终还是决定让他去圣彼得堡法学院上学, 为他以后的公务员生涯做准备。一八五零年, 老柴进入了圣彼得堡大学法律系, 同时选修了音乐课程。
他在一八五九年毕业, 担任司法部的名义顾问, 并且在旁边继续钻研音乐。到了一八六一年, 他进入了俄罗斯音乐协会的音乐班进行学习。
到了第二年, 在音乐班的基础之上组建起了俄国第一所的能够颁发高等学历的音乐教育机构, 也就是大家所熟知的圣彼得堡音乐学院, 然后老柴顺理成章地成为了进入这所学校进行学习的第一批学员之一。
等到了一八六三年这个时间点的时候, 老柴选择了放弃掉他在司法部里面所做那份原本稳定工作的职位, 从此以后便义无反顾地开启了他那极为辉煌且充满荣耀的音乐生涯旅程。
需要特别指出的是, 老柴在创作方面的领域覆盖面极其广泛, 几乎是把当时所有类型的音乐题材全部都囊括进他的作品体系之中去了, 而他本人独特的音乐表达风格, 则是因为其内部蕴含着的极具深度的那种能够打动人心的抒情特质, 以及同时具备的非常有冲击力的那种戏剧化表现效果, 所以而在整个艺术界里面享有了特别高的知名度和广泛的赞誉。
10、伊戈尔·斯特拉文斯基
(Igor , 出生于1882年, 逝世于1971年）
那位既是作曲家, 又是指挥家, 同时也是钢琴家的美国籍俄裔人士。
西方现代派音乐重要人物
他的代表作品包括《火鸟》、《彼得卢什卡》以及《春之祭》。
他在圣彼得堡长大的, 从很小就开始上钢琴课了, 学着音乐理论, 也跟着试着去搞作曲。虽然他那么喜欢音乐, 可他的父母还是一心想让他去念法律。于是斯特拉文斯基于1901年进了圣彼得堡大学法律系上学。
但是在他四年的大学时间里, 他上课的次数加起来还不到五十次呢。实际上, 他已经把更多的时间花在音乐学了, 而不是花在学习法律上面。并且他开始每周两次去找尼古拉·林斯基-科萨科夫上私教课了。
过了四年时间, 唱片经纪人谢尔盖·迪亚吉列夫听到了斯特拉文斯基创作的两部比较早期的音乐作品。这位经纪人给斯特拉文斯基下达了指令, 让他为俄罗斯芭蕾舞团创作出一部叫做《火鸟》的作品。后面的事情经过, 就像人们经常讲述的那样, 都变成了大家都知道的历史事实。
11、奥斯卡·汉默斯坦二世
（Oscar II, 从1895年7月12日出生, 一直到1960年8月23日去世）
他是一位来自美国的音乐人, 从事歌词写作, 同时也担任音乐剧的制片人以及导演。
他的代表作品之一是《南太平洋》。
《音乐之声》《国王与我》
作词家是奥斯卡·哈默斯坦二世, 他退出了哥伦比亚大学法学院, 在职业生涯当中创作了一共超过八百首的歌曲, 包括了像《俄克拉荷马州》、《南太平洋》和《音乐之声》那样的音乐剧歌词, 甚至还为自己的努力获得了托尼奖, 同时也获得了奥斯卡奖。
哈默斯坦他与有名的词曲作家理查德·罗杰斯合作过好多部有名的百老汇音乐剧作品, 另外呢, 他还把中国那本小说《花鼓歌》给改成了音乐剧的形式。