河北工艺美术职业学院, 它是河北省唯一的一公办工艺美术类的大学。学校成立了57年了, 一直以来都被大家用“河北美校”这个名字来称呼, 并且这个名字在国内以及国外都很有名气。
它在不同的历史阶段里, 采取了不同的人才培养方式, 所以培养出来的人才在美术界里面还有工艺设计界里面非常多, 而且都非常有成就, 发光发热。现在的它, 作为一个高职院校, 正赶上国家正在大力地发展职业教育这个好机会, 接下来会迎来更美好的将来。
“工美·名家”这一栏目的重点, 在于聚焦那些在河北工艺美术职业学院接受过教育并且表现优异的前毕业生群体, 同时通过展示他们在自己所属领域当中的具体状况和特色表现, 来呈现他们的风采。
崔强接受记者采访。 赵荣昊摄
崔强这个人贝语网校，他是河北行唐人, 出生于1974年。他在1995年毕业于河北工艺美术学校, 接着在1999年从天津美术学院国画系毕业。他现在的职务是河北师范大学美术与设计学院的副院长, 同时也是教授和硕士研究生导师。
他还担任河北画院国画院的副院长。另外, 他还是中国美术家协会会员, 北京工笔重彩画会会员, 《中国书画》杂志社书画院写意花鸟画创作研究委员会委员。
年轻时的崔强。 本人提供
从服装设计到国画，“河北美校”打下坚实基础
崔强早在很早的时候, 就靠着创作花鸟类型的画作, 在中国国画这个领域里面弄出了与众不同的风格, 这些画里面都藏着特别深厚的、属于中国传统文化的那些根本性的东西。
现在这个人担任着河北师范大学美术与设计学院副院长的职务, 给他上课教的学生们主要学的也是国画画技, 因为这样的情况一直存在, 所以导致社会上很多旁观者都搞不清楚状况, 误以为他从年龄还小、还是孩童的时候起, 就已经开始接触到关于国画的这些东西了。
实际上, 当崔强在17岁的时候, 来到了“河北美校”, 也就是今天的河北工艺美术职业学院, 去接受专业的方面的美术训练的时侯, 他所学到的专业方向是服装设计专业, 但是呢, 他对雕塑这样的一些课程、摄影这样的一些课程, 以及书法这样的一些课程, 也都是有过接触和了解的, 这几年的时间里的专业的学习这个经历, 为他带来了, 一个既是多元的又是比较开放的这样的一个知识结构的情况, 并且也为此后的他在艺术领域里展开的事业奠定了相对扎实的这样一个基础。
年轻时的崔强。 本人提供
说到学画画这件事, 崔强笑着说自己经历了一种叫做打压式的成长环境。他回忆的时候提到, 他的父母和现在大多数家长的情况不太一样。现在的父母对孩子期望值高得很, 在孩子年纪特别小的时候就送去报那些各种各样的培训班, 让孩子早早地就开始接触绘画方面的美术教育。
但是崔强觉得, 自己小时候想要画画, 原因其实很简单, 就是发自内心的喜欢而已。当时他的家里人并不这么想, 家人一度产生了这样的一种认知, 也就是学画画或者以后从事艺术方面的相关工作, 是没有太多前途可言的, 是没什么出息的。
在那个具体的时间段里, 因为他画画这个行为, 所以他没少遭受体罚, 经常被揍。据他讲, 每当放学回到家里之后, 只要父母发现他那本子的作业区域, 或者是在课本的书页上, 出现了那些乱七八糟、随手乱画的痕迹, 他就会受到责打, 这种情况发生过很多次。
到了初中这个阶段的时侯, 家里看着孩子其实是比较喜欢的那个东西的, 所以到那个时候, 才真正变成了那种支持我去学的状态。
到现在为止, 崔强还在向许多好友传授一些所谓的经验之谈。
他说, 如果孩子想要走这条路, 有两种方法可选, 第一种方法是去鼓励他, 从而帮助他建立起信心, 而另一种方法就像我这样的压抑式对待, 如果说你的这种压抑手段无法奏效的话, 那么所产生的反弹之后的热爱情绪可能会变得更加坚定不移, 这样一来, 他就会显得更为执着了, 关于这一点, 他也是这么跟大家说的。
崔强早期时的作品。 本人提供
在1991年, 崔强来到了河北工艺美术职业学院的考前培训班里待着。按照他本人的说法, 他在培训班期间的日子是挣扎着的。当时有个情况, 那就是只要考上中专就能直接去工作, 所以不少家长和孩子都乐意选择去上中专学校, 这就导致考试的竞争变得非常激烈。
对于刚刚从小县城跑到保定市来的小孩子来说, 不管是心理上的准备措施, 还是学习方面的准备功夫, 都是不充分的, 待在培训班的崔强有一段时间内感到彷徨。好在, 他付出了自己的心血和汗水, 最终顺利实现了心愿, 考入了河北工艺美术职业学院。
崔强早期时的作品。 本人提供
崔强早期时的作品。 本人提供
在河北美校, 崔强和不少其他同学一样, 都花了三年的时间来做专业的学习。等到毕业的时候, 他做出了一个继续往深处去学的选择。因为他拥有很扎实的专业基础, 还有那种良好的艺术素养, 所以他就考进了天津美术学院的国画系。从那以后, 国画这一门艺术就和他一直在一起了, 到现在为止也没分开过。
他在河北工艺美术职业学院读书, 又在天津美术学院学习, 之后呢, 去到了河北师范大学教书, 这三所学校地理位置靠得比较近, 师资和文化背景方面都存在一定的联系, 这种互相交织和彼此推动的情况, 实际上对河北地区的艺术创作产生了影响, 而河北工艺美术职业学院是他进行艺术专业学习的起始地方, 这个地方还存放着他非常多的关于青春的回忆。
直到今天, 崔强说自己在梦里还是会经常看到河北美校的种种场景, 而且直到此刻, 他还一直保留着当年在河北美校读书的时候留下的所有作品习作以及课堂作业。
崔强在年纪还小的时候就因为有兴趣所以最早接触了画画这件事。后来随着时间一点一点地积累, 他对这个职业的依赖心理就越发变得明显和强烈起来。现在他生活的每一个细枝末节都已经渗入了绘画的内容。
除了吃饭和睡觉这两件事以外, 他的脑子里总是充斥着那些跟绘画有关的各种事情和念头。他说绘画占据了我相当多的时间。这就好像空气和水一样。他在不知不觉中就已经对它产生了精神层面的依赖感。
春雪初融 2015年。 本人提供
教学相长，在教学中促发对艺术创作的全新思考
崔强从天津美术学院毕业以后, 他认为自己经历了一段很短的迷茫的时间。他从一个学生转变成一个艺术家的时候, 怎么把学到的知识用起来去思考, 怎么把这些想法表达出来? 他心里面其实是存在一定的不确定性的。
不过, 在具体的专业教学的实践工作当中, 他很快就领悟到了教学和创作相互促进这样的道理。对于在教学方面的事情和创作方面的事情, 他有这么一种观点, 他的主要意思是说, 不管你心里面产生什么样的构想或者想法, 最关键的一点在于把它呈现出来。
我觉得, 你不应该让作品成不成熟、有没有争议、或者值不值得去看这种事儿, 来限制你自己的创作。只要你脑子里有个想法, 那就应该去琢磨, 该怎么把它展现出来, 又该用什么样的方式, 才能让你觉得这个展现过程足够充分。那些具体的争议, 其实就是在你的创作过程当中, 帮你往前推的一股力气。
尘外 纸本水墨 2019年 。 本人提供
中国画是一种艺术, 这门艺术拥有独立的艺术语言, 有着特有的审美情趣和精神追求, 同时也扎根于中国传统文化之中。崔强坚定地相信, 中国画占据着那种谁都不能取代的重要位置, 同时他也认为, 在接受和沿袭传统规矩的时候, 必须做出相应的改变和发展。
有一种叫做花鸟画的类型, 它属于中国画的类别。在早年的时候, 崔强因为画花鸟而名声大振。到了这些年, 他创作的花鸟作品以及山水画作品, 无论是从表现事物的方法上, 还是从所要表达的思想观念上来看, 都做出了新颖的尝试, 并且在一定程度上打破了原有的框架。
他把自己创作历程的变化看得很清楚, 就是说他觉得要是完全都用那种老套路的老办法去搞艺术创作的话, 那样肯定就不对了, 那可不是一个活在现代的人, 或者一个在当下这个年代的搞艺术的人, 他们所应该有的对现实社会进行认知的时候的那种应有的状态表现。
燃梅之计之二 2018年 纸本水墨 。 本人提供
燃梅之计之十 2018年 纸本水墨。 本人提供
从这一方面来看, 崔强这个人呢, 他一直在做着关于艺术语言的探索工作, 这种探索并不是说停下, 而是不断地进行着, 那么大家可以从他的那个《燃梅》这个系列, 一直到现在他所创作的最近的《解构的经典》这个系列, 还有《中国制造》这个系列当中, 都可以非常清楚地看到他对现在的这个社会生活有着比较深入的思考。
他对自己新出的产品是这样进行评价的, 说这个叫作《解构的经典》的东西, 实际上就是在去探索人还有自然之间的关系, 同时也实际上是用了一种破坏的方式, 重新去过对中国绘画的这种解读, 重新地去认知传统文化在它现在的价值所在和它当下的意义所在。
解构的经典 绢本水墨 2019年。 本人提供
在社会前进的这个进程里, 每一个单独存在的个人, 心里头总是会滋生出一些感触, 会产生出一些认知, 或者说生出一些想法, 想要去表达对于社会、对于历史、对于文化那些处境的看法, 但话说回来, 这些未必是什么能够解决的方案。
崔强这个人, 就认为艺术家并不是为了往社会上提供什么解决方案才存在的, 而是提出各种问题、提出各种质疑的, 而且这个过程, 它也就成了艺术家对自己自身身份的一种认知, 也成了艺术家对我们所生活在其中的那种环境的一种认知。
大家对某个作品的期待其实是虚无缥缈的, 一旦真的写成文字放在纸上, 那肯定就会出现不同之处, 这种不同、这种遗憾会永远都存在, 而大家去努力弥补这些遗憾的过程说不定就是艺术创作真正的意义所在。
发挥美育教育的意义河北省艺术学院河北省艺术学院，鼓励年轻人要有锐气
很长一段时间以来, 美术教育是咱们国内教育体系里面相对差一点的那个部分。现在这个样子不一样了, 全国各地那些专门教画的人文学府都在大力往上发展, 让美术教育这个领域出现了特别快、特别猛的变化。
说到美术教育这件事, 崔强这个人他觉得, 美育这个东西是关系到一个民族的以后会发生什么样, 还有这个民族整体素质高低的一个大问题。它看不见摸不着, 但是它会非常深地影响到一代又一代走出来的人。
美育最大的价值就是开启民智, 现在生活的每一个角落、每一个阶层, 经常发生缺乏对美的感知和热爱的例子, 这种现象是普遍存在的。
崔强发表感叹, 当下的美术教育已经显得太过成熟, 也呈现出了非常强的模式化倾向, 所以在报考前的训练阶段和进入大学之后的教育环节之间存在着明显的脱节情况, 如果能够将考前教育、大学期间的学习以及毕业之后的美育培养这三个部分全部连接起来, 并且促进各个部分的知识点产生相互的互动与合理的循环运转, 这样才可以把美术教育真正的价值更有效地体现出来, 另外还必须要牢牢扎根于社会发生的现实状况, 选择更加具有实际效果的美感培育方式, 从那些具体的课程安排里面着手, 去切实提升高校里面学习美术的学生在面对美的时候进行思考的能力、深入研究的水平以及在作品中展现美的本事。
崔强在创作。 本人提供
对于年轻一代的青年艺术家, 崔强是有一种期望的, 这种期望就是, 希望他们要去保持那种坚定的艺术信念, 同时, 也要去兼顾他们个人的生活, 但是, 千万不要让那生活把属于艺术家特质的一些棱角给彻底抹平, 他说他主张现在的年轻人, 不管是在什么时候, 都要去保持一种锐气, 他觉得这个锐气是最为宝贵的一种东西。
在河北省, 有这样的一批青年艺术家, 他们的水平是非常出色的, 可是把河北的整体文化环境和经济环境来跟北京、天津、江苏、浙江以及上海还有其他的沿海城市相比一下的话, 还是存在非常大的发展空间需要去拓展。
崔强直接地表明了意见, 他觉得河北这边是不缺少青年艺术家的, 真正缺乏的是那种更加宽广的一个空间以及可以展示和交流的具体机会, 所以说还需要所有的相关人员一起共同去做努力和付出。
在采访进行到最后阶段的时候, 崔强也是希望说, 年轻这一代的艺术家要做成一个非常正直的、并且有艺术信念的那种人, 他坚信年轻这一代会发展成为更好的样子。这是由河北新闻网的赵荣昊或者是聂榕桓来报道的内容。