5月11日, 星海音乐学院音乐厅内部情况显示是既有乐曲悠悠扬扬地回荡着, 又有墨的香气流转弥漫开来, “璀璨湾区・原创音乐作品系列”专著首发的仪式举办了。行业领域的协会、从事出版以及传媒方面的机构、文艺性质的院团、高等院校等多个不同方面的嘉宾都聚集在了现场地方, 一起共同见证大湾区原创音乐精品专著面向世间出现了。
此次首发的系列专著, 集结了18部优质的原创音乐作品, 这些作品融汇了多元的音乐体裁, 并且扎根于岭南文化的土壤。它既是星海音乐学院在深耕原创音乐创作方面的阶段性成果, 又是人文湾区文化建设的重要实践。依托这次首发活动, 院校、出版机构以及唱片企业达成了深度合作, 搭建起了完整的原创音乐产业链条, 为湾区的原创音乐实现破圈传播、岭南文脉得以赓续发展注入了全新的动能。
荟萃精品力作，锚定湾区音乐创作新高度
本次出版的“璀璨湾区・原创音乐作品系列”专著, 由上海音乐出版社负责, 它精选出大湾区优秀作曲家的原创作品, 收录了多项国家级艺术项目的成果, 其涵盖了交响乐、民族管弦乐、室内乐、协奏曲等丰富的体裁, 作品集兼顾了专业性与艺术性, 打破了以往湾区音乐作品零散发表、不成体系的行业现状, 以系统化集结的形式整合了湾区优质原创音乐资源, 全面展现了当代大湾区音乐创作水准。
活动现场仪式的流程极不单一有着丰富多样的内容, 以充满温情的方式开启了首发赠书这一环节, 使得纸质这种载体能够承载起湾区音乐所具有的温度；星海音乐学院跟中国唱片集团有限公司达成并完成了战略合作协议的签署事宜, 此事则意味着校企一同参与协作进入到了全新的阶段。双方将会把重点放在音像制作以及版权管理 、宣传推广 、成果转化等诸多领域, 去构建包含“创作——出版——传播——转化”多个环节的全产业链闭环, 以此来解决原创音乐在传播的时候困难重重的状况、落地的时候遭遇难题的状况以及变现的时候充满困难的行业痛点问题。
星海音乐学院党委书记邓国安于致辞当中表明, 那一系列的专著属于学校基于湾区、服务湾区的切实行动, 作品集不但汇聚校内师生的创作智慧, 而且收纳港澳青年艺术家的共同创作成果, 切实有效地推动粤港澳三地文化相互连通、民心彼此相通。学校会坚守原创、湾区以及时代这三大导向, 持续精心打磨兼有中国精神、岭南特色、湾区风貌的音乐作品。
活动现场, 《水沐莲清》这首精品曲目精彩展演, 《云在说》这首精品曲目也精彩展演, 清雅的琵琶旋律勾勒岭南温润底蕴, 运用细腻的室内乐描摹云水诗意画卷, 通过沉浸式演绎让现场观众直观感受湾区原创音乐的多元魅力。
深耕岭南文脉，解锁原创音乐创作内在密码
本次系列专著的核心创作底色, 是根植岭南, 是立足湾区, 是贴合时代。星海音乐学院党委副书记、院长陶陌介绍, 本次入选的18部作品遴选标准严苛, 优先收录国家艺术基金、“时代交响”等国家级扶持项目成果, 同时吸纳粤港澳三地优秀作曲家获奖作品, 汇聚老中青三代创作力量。作品集坚持守正创新理念, 兼顾红色题材、时代题材、本土题材, 既实现那岭南传统文化的传承, 又达成当代审美表达的契合。
于作品创作这个层面而言, 本土元素的创新融合变成了最大的亮点, 作曲系教授曹光平所创作的《飞虹》, 是以港珠澳大桥作为创作的蓝本, 深度挖掘大湾区时代发展的风貌, 全曲引用了粤剧《帝女花》当中《妆台秋思》的唱段, 融合了中国传统音乐元素以及西方近现代作曲技法, 达成了民族性音乐主题的多元化表达, 结合了管弦乐与打击乐的编排, 凭借铿锵的节奏诠释湾区蓬勃发展的时代脉搏, 在谈及创作初心的时候, 曹光平表明, 粤剧文化贯通粤港澳三地, 是湾区共通的文化符号。先是依托传统戏曲元素, 接着搭配现代作曲技法, 如此一来, 既能留存本土文化根脉, 又能展现新时代湾区的壮阔风貌。
陈思昂作为作曲系教授, 他偏向做的, 是针对岭南文化予以隐性内化以及意象化表达从而形成风格, 那风格是温润含蓄且细腻通透的个人创作风格。这一回有他多部不同体裁的原创作品被选入专著。而在创作期间, 他刻意去摒弃那种表层化的地域符号拼接, 不再是生硬地套用民间曲调, 而是把岭南的风土人情、生活气韵还有人文气质沉淀成音乐内在的肌理。结合他多年扎根岭南所产生的创作感悟星海音乐学院，陈思昂强调, 真正的在地音乐不该是刻意去贴标签, 而是创作者在长期浸润本土环境后, 自然形成的音乐审美与创作本能。他曾举例一次岭南山区采风经历, 原生态民间音乐质朴且温柔, 氛围感浓郁, 虽不能精准复刻原始旋律, 但其温暖纯粹的精神质感得以完整保留, 还进行了重构转化。他用现代化作曲技法重塑本土音乐情绪内核, 弱化具象曲调, 强化意境表达, 让岭南温润柔和的独特气质自然流淌, 实现传统气韵与当代审美的深度共生, 这也是其湾区原创作品最鲜明的风格特征。
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此时, 国内原创音乐领域机遇跟挑战同时存在, 文化强国政策给予助力, 国民文化自信得以提升, AI技术不断迭代更新, 这为原创音乐向前发展拓宽了道路；然而精品稀少, 作品存在同质化现象, 版权保护力度不足, 人才供应跟需求不均衡等诸多问题, 依旧对行业高质量发展起着制约作用。上海音乐出版社党总支书记兼社长孙宏达提出, 高校理应成为原创音乐的资源汇聚之地、人才孕育之所、行业合作伙伴, 依靠产学研联动模式, 去化解行业发展面临的难题。
看看从行业价值这个角度来讲, 这次的系列专著达成了好多重突破。光是在学术层面, 作品的分类特别清晰, 技法多种多样, 同时具备教学示范、学术研究以及舞台演绎等好多重价值, 能够当作全国艺术类高校教学参考资料。再说到行业层面, 系统化的作品集极大地提升了湾区音乐辨识度, 塑造出专属湾区的文化音乐IP。上海音乐出版社要靠着数字曲谱平台, 促使作品数字化传播, 构建商业分成体系, 完善产学研一体化链条。中国唱片集团有限公司的总经理樊国宾, 也作出了这样的表示, 他会借助自身所拥有的资源优势, 来帮助大湾区的原创音乐, 从校园之中走出来, 进而走向广大民众, 以此来传递大湾区文化的声音。
举办本次活动, 是为拓宽作品传播边界, 同步举办交流座谈会, , 行业专家、创作者出版从业者围绕作品录制、媒体传播、成果转化等议题深入研讨, 为湾区原创音乐的长效发展建言献策, 据了解, 该系列专著已公开出版发售, 部分室内乐、独奏曲目已广泛应用于各大艺术高校的教学与演出场景, 后续主办方将推动作品跨区域展演, 奔赴北京、上海等地开展交流活动, 以音乐为桥梁讲好岭南故事、湾区故、中国故事。
此次首发仪式, 是星海音乐学院, 践行办学理念的行为, 也是赋能湾区文化建设的生动实践。未来, 学校会持续加大, 原创音乐扶持力度, 还会深化与出版、传媒、文艺机构的协同合作, 不断扩充原创音乐作品系列矩阵, 重点培育青年创作人才。在多方联动的情况下, 湾区原创音乐将持续突破传播边界, 在传承岭南文脉、凝聚湾区力量之际, 为粤港澳大湾区文化高地建设、中国原创音乐高质量发展持续贡献星海智慧。
