家人们，是不是老是感觉，别人拍照的时候，随便那么一拍，就能拍出仿佛非常专业的大片效果？而自己呢，拿着手机或者相机，面对着美丽的景色、美味的食物、好看的人，去拍照，拍出来之后，却总是觉得好像少了那么一点感觉？要么画面看起来杂乱无章，要么主要的拍摄对象不够突出，要么就是看着让人感觉很不舒服，明明那个场景很不错，就是没办法拍出那种能够让人眼前一亮的惊艳感觉？
不急！并非你设备不佳，不是你天赋缺乏，关键问题仅有一个——未掌握“构图”这项基本功夫！好多人觉得构图是种深奥学识，全凭感觉与天赋，实则全然不是！今日我就将珍藏的9个“万能摄影构图公式”拿出来，全是专业摄影师都在运用的实用窍门，以口语化方式剖析，掰开弄碎来讲，确保你一看便懂，一用就会，不管是拍风景，拍人像，拍静物，还是日常随意拍摄，都能轻易拍出好片！
公式一：黄金分割构图（新手入门王牌，闭眼用不翻车）
一开始就得将“黄金分割”置于首位，它可是所有构图技巧里的“老祖宗”，还是最为稳妥、最能彰显专业的构图形式，刚入门的新手直接闭着眼睛去采用，基本上不会出现差错！
或许存在这样一些人，当他们一听到“黄金分割”这一术语 的时候，头脑里面便立即浮现出繁杂的数学比例（0.618:1）拍照构图技巧，进而感觉自己的脑袋变得很大，实际上并不需要去死记公式，较为简单的理解方式便是：不要将主体放置在画面的正中间位置！
普通大众进行拍摄时，极易犯下的错误便是将想要拍摄的事物径直置于画面正中央，举例而言，拍摄人物肖像就把人物放置于中间位置，拍摄建筑同样放置于中间位置，如此这般虽说较为直观，然而画面会呈现出格外呆板的状态，缺乏层次感，并且无法吸引目光。
有着黄金分割构图一说，其目的在于，促使你将画面里最为关键的主体，诸如人的眼睛、建筑的顶点、风景中作为高光的太阳，放置于画面的“黄金分割点”之上 。怎样能够迅速地寻找到黄金分割点呢？答案是极为简便的，绝大多数手机相机具备“网格线”功能，当开启该功能之后，画面会呈现出2条横线以及2条竖线，进而划分成9个小格子，此即所谓的“九宫格”。而那4个交叉点位，便是“黄金切割点”！
实际操作的技巧简单得很：为人拍照之际，将人物的眼睛或者头部放置于任意一个交叉点之上，身体略微倾斜，留出一些空白之处；拍摄风景之时，把地平线置于上下两条横线上（拍摄天空居多便放置在下面那条，拍摄地面较多就放置在上面那条），把远处的山峰、灯塔这类主体安放在交叉点上；拍摄静物诸如杯子、书本这些，同样把主体放在交叉点，确保画面平衡且富有动感。
拿个例子来讲，你于海边拍摄日落之时，不要将太阳放置在正中央之处，也不要把地平线摆在正中央之地，而是把太阳放置在右上角的交叉点那里，把地平线放在上面的横线上边，如此这般天空占据三分之二，海面占据三分之一，画面一下子就拥有了纵深感以及故事感，比起正中间构图要好看十倍。
进行一种避坑的提醒，不要表现得过于死板，并非一定要精确达到交叉点，只要大概处于那个区域便可以，关键要点是破除“居中”的思维，使得画面能够有主要和次要的区分。
公式二：三分法构图（黄金分割简化版，手残党直接抄）
要是认为黄金分割还得去寻觅交叉点，稍显麻烦的话，那么“三分法构图”便是它的“简化版懒人套餐”，其操作更为简便，效果同样能够出彩！
三分法的核心逻辑跟黄金分割相同，都是借由网格线将画面划分成“左中右”三部分，以及“上中下”三个部分。其区别在于，三分法更着重“线条”的运用，而非交叉点。简单来讲就是，使画面里的关键元素，即主体、线条、边界，顺着网格线排列，或者落在分割线上。
就比如说拍人像的全身照，要让人物的身体顺着左侧或者右侧的竖线站立，头部得对齐上面的横线，脚下需对齐下面的横线，如此这般人物在画面里的比例就会格外协调，不会出现显得头大身小或者顶天立地的情况；拍摄公路风景时，要让公路沿着画面中间的竖线或者左右随便哪一条竖线来延伸，把地平线放置在上下横线处，瞬间就能拍出那种“一望无际”的纵深感；拍摄美食之际，要把餐盘放置在画面的左1/3或者右1/3区域，餐具沿着横线去摆放，会显得干净且高级。
这个公式具有“零门槛”的优势，不必费脑筋思索，启用网格线，针对主体去调整位置，使关键元素紧密贴合线条便可，新手练个两三次就能形成肌肉记忆，所拍出的照片再也不会呈现出“歪歪扭扭”的样子。
公式三：将构图方式采用引导线构图，其自身带有一种名为“聚焦buff”的效果，能够使得人们的视线顺着主体移动 。
有没有碰到这种情景：去拍一条长长的走廊，再拍一条弯曲的河流，又或者拍一条延伸的铁轨，明明在现场看的时候觉得特别有感觉，然而拍出来却显得平平无奇，根本没人清楚你想要拍什么？就在这个时候“引导线构图”该闪亮登场啦！
引导线构图的关键所在是，于画面之中寻觅一条或者多条“线条”，此线条能够是直线，亦能够是曲线，还能够是折线，要使得这般线条自画面的边缘起始，朝着主体的方向予以延伸，进而将观众的视线“引导”至你期望突出的主体之上。
马路，是这些随处可见于生活里的“引导线”之一，铁轨，也是，走廊的柱子，同样属于，楼梯，亦是这么一种，河流，也是其中的一种，甚至一排树，一串路灯，都能够充当引导线。关键在于，要学会“找线”，还要学会“用线”。
实操技巧，拍走廊之际，需站于走廊末尾，将走廊两侧墙壁以及地面瓷砖缝当作引导线，使之朝镜头中间的门或者窗户延展，主体（像是一个立于门口之人）置于线条交汇之处，如此观众眼睛会自然而然顺着线条移至人物身上，画面纵深感与冲击力即刻拉满；拍盘山公路时，要从高处朝下拍，使公路曲线作为引导线，自画面左下角朝右上角的山顶伸展，山顶的亭子作为主体，瞬间便有了“山路十八弯”的意境；拍室内之时，用书架的格子、窗户的框架作为引导线，聚焦于书本或者窗边的摆件上，画面会极具层次感。
提防掉入陷阱的提示来了：引导线必须要“朝着主体的方向”，千万别让线条毫无规律地乱晃，否则就会使注意力分散；应当尽可能叫引导线从画面的边缘起始，照这样延伸感会更强烈，千万别仅仅在画面的中间绘制一条线，那样是没有效果的。
公式四：框架式构图（给主体“加个框”，突出又高级）
想使你的照片一刹那间具 “电影感” 以及 “故事感” 吗？那就尝试一下框架式构图吧！简单来讲是这样：于画面之中运用天然的 “框架” 将主体框住，使得主体更为突出，与此同时增强画面的层次感还有纵深感。
这个所谓的“框架”并非是要你在后期去添加一个边框，并非如此，而是利用现场所出现的元素来当作框架，在生活当中，到处都存在着现成的“框”，比如窗户，比如门框，比如镜子，比如拱门，比如树枝，比如树叶，甚至就连人的手臂，杯子的边缘都能够当作框架 。
像是拍摄窗外景致时，把窗户边框留存于画面之中，使得窗外的山峰和晚霞恰好落在窗户框内，恰似一幅挂于墙上的画作那般，极具质感；在拍摄人像之际，让人物站于门后，将门框当作框架，或者借助树枝缝隙把人物框起来，霎时间便能营造出“偷窥”或者“独处”的氛围感；拍摄古建筑之时，以门口的石柱、门楣作为框架，聚焦于里面的佛像或者壁画之上，既有历史感且颇具焦点。
围绕框架式构图的精髓来讲，其关键之处在于“虚实结合”，这一结合方式存在不同情形。比如说一种情形是，能够使框架呈现出稍微模糊的状态，像是运用大光圈去虚化前景的树枝，以此让主体保持清晰，如此一来两者形成的对比便会更为强烈；另一种情形是，让框架以及主体都处于清晰的状态，进而突出环境与主体之间的关系，例如借助门框来框住室内的人，这样既能够看到人物，同时又能够看到房间的布局，所以故事会更具丰富的感觉，也就是故事感更足 。
公式五：对称式构图（拍“规整场景”神器，稳重大气又高级）
虽说之前讲过不要老是把主体放置在中间位置，不过存在一种特殊情形是个例外，那就是对称式构图！这种构图的方式自身带有一种“仪式感”，拍摄出来的画面呈现出稳重大气的特点，适宜用于拍摄那些本身就极为规整、对称的场景。
使得画面左右能处于完全对称状态，上下也能处于完全对称状态，对角同样能处于完全对称状态，主体放置于对称轴上，而对称式构图的核心是很简单的，就是要寻找到画面之中的“对称轴”，此对称轴它可以是竖轴，可以是横轴，甚至也还可以是对角线 。
在生活当中，存在着特别多呈现对称状态的场景，比如说故宫、教堂这类古建筑，它们具备左右对称的特性，还有平静的湖面，它是上下对称的，并且其倒影和实景也是对称的，另外，笔直的公路呈现出左右对称，镜子里的倒影则存在左右或者上下对称的情况。
实拍手法指引：于拍摄古建筑之际，站立于正中央位置，促使建筑之中轴线与画面之竖轴达成重合状态，且使左右两旁的柱子以及屋檐全然对称之时，所拍摄出的照片将会极具气势，呈现出庄重且高级之感；在拍摄湖面倒影之时，令地平线和画面的横轴相交重合，让实景与倒影各占据一半画面，如此画面会显得格外和谐，仿若水墨画一样；当拍摄人像之时，同样能够运用对称式，例如让人物伫立在门的中间位置，使左右两边的门框呈现对称态势，进而显得人物格外端庄。
注意啦，要避开一种情况： 对于对称式构图而言， 必须要做到“够对称”， 绝不能出现一边多一块，另一边又少一块的状况， 不然的话，就会显得特别别扭； 当然啦，也能够适度地打破那种绝对对称， 比如说在呈现对称的画面之中， 放置一个小物件， 像一朵花或者一个人之类的， 以此来增添画面所具有的趣味性， 防止画面变得过于呆板。
公式六：留白构图（少即是多，氛围感拉满）
不少人拍照存有“贪多”之态，将一切好看的元素全塞入画面之中，致使画面杂乱无章，毫无重点，反倒显得不好看。此时便需“留白构图”来予以救场，其关键内核是：特意于画面里留出大量的“空白”，此“空白”可为天空，可为水面，可为墙壁，亦可为纯色背景，让主体更突出显眼，并且能给观众留下想象的丰富空间。
留白可不是被称作“浪费画面”的那种，而是归属于一种名为“减法美学”的类别，空白的处在画面里存在着，使得画面变得更为简洁，让焦点变得更加集中，并且能够营造创建出那种宁静、空旷、高级特质的氛围感 。
比如说去拍摄呈现极简风格的人像照片，要使人物站立在画面的一侧位置贝语网校，画面的另一侧留出较大面积的白色墙壁或者蓝色天空区域，不存在其他任何多余的元素情形，如此一来瞬间便能够突出人物的情绪以及姿态表现；在拍摄风景题材时，去拍摄一片空旷无物的开阔草原场景，仅仅只是在画面左下角放置一棵显得孤独的树木，其余所呈现的都是蓝天与草原景象，那种所谓“天高地阔”的独特感觉便由此而凸显出来了；当拍摄静物类型照片时，拍摄一个白色的杯子物件，把它放置在画面的右上角方位，在左下角留出较大面积的白色桌面空间，从而显得干净且又具备高级质感，这种情形特别适宜用于拍摄具有ins风特色的照片 。
关于实操技巧，留白的那个区域，可以是“纯色”，也可以是“简单的背景”，但千万别留乱糟糟的东西，不然这下子就得失去留白所具有的意义；主体跟留白之间的比例，大体是1比2或1比3，万万不可留过多空白致使主体过小，也千万别留太少结果没达成应有效果。
公式七：对角线构图（打破平淡，让画面“动起来”）
厌烦了横平竖直样式的构图吗，想要使你的照片具备更强的动感，拥有更大的张力吗，那就尝试一下对角线构图吧。这样的构图形式能够打破画面的平衡状态，营造出不稳定的动态感觉，适宜拍摄那些具有“运动感”或者“延伸感”的主体对象。
对角线构图核心在于，使画面主体或者关键线条，顺着画面“对角线”排列，此“对角线”是从左上角至右下角，或者是从右上角至左下角。
譬如拍摄奔跑之人，拍摄行驶之车，将人物或者车顺着对角线去摆放，刹那间便能拍出“正在移动”之感，相较于放置在直线上更具冲击力；拍摄树枝、藤蔓这类植物，使枝条顺着对角线予以延伸，画面会显得更具活力，不会显得呆板；拍摄静物比如一本书、一支笔，把它们斜着置于画面里，顺着对角线摆放，比垂直或水平放置更具设计感。
实操技巧是，不用严格顺着对角线，但需稍微有点倾斜，只要接近对角线便可以，重点在于打破“横平竖直”的那种束缚；要是主体自身是直线，像笔、筷子这类，那就直接斜着放置；要是属于不规则主体，例如人、动物，那就使它的身体线条、运动方向顺着对角线就好了。
公式八：三角形构图（稳定又有力量，拍群体/建筑必备）
其中一种构图方式是三角形构图特别具有力量感，原因在于三角形自身会给人带来稳定且坚固的感觉，并且三角形构图适合用于拍摄群体人像，还适合用于拍摄古建筑，也适合用于拍摄山峰这类题材。
以三角形构图为核心的要点在于，要于画面之中寻觅或者构建出一个“三角形”，此“三角形”涵盖了正三角形、倒三角形以及斜三角形这几种类型，随后使主体置于三角形的顶点位置或者边上，借助三角形所具备的稳定性来提高画面的质感。
比如，拍摄三个人的合影，不要让他们站成一条直线，而是让两个人处于前方，一个人处于后端，形成一个三角形。如此一来，这个画面会更具层次感，而不会显得太过呆板。拍摄山峰时，将几座山峰的顶点连接起来，形成一个三角形，像金字塔、雪山那样。运用三角形构图能够突出山峰的雄伟以及稳定。拍摄建筑，比如拍摄高楼大厦，从下往上仰拍，使建筑的轮廓构成三角形，显得格外有气势。拍摄静物时，把三个杯子、三个水果摆放成三角形，画面会特殊地和谐。
需要注意避开坑的提醒是，三角形并不需要特别标准，只要能够大致形成三角形的那种轮廓情况就可以了；正三角形会更加稳定、庄重一些，倒三角形则更具有动感、张力，依据题材去进行选择就好了。
公式九：前景虚化构图（突出主体，打造“电影感”背景）
新手最容易上手，并且最能快速提升照片质感的最后一个公式，是前景虚化构图！特别是在拍人像或者静物时，运用这个技巧，瞬间就能拍出那种“背景虚化、主体清晰”的所谓高级感，其效果堪比专业相机出片。
其核心在于前景虚化构图，就在于于镜头跟主体间，放置一个“前景元素” ，像花朵、树叶、栏杆、玻璃这类，而且运用大光圈，手机方面能开启“人像模式”或“大光圈模式”，以此虚化前景与背景，唯有让中间的主体保持清晰。
好处在于这样做，前景可起到“框定主体”之作用，前景还能起到“增加层次感”之作用，虚化的背景能够去掉杂乱的元素，虚化的背景能使观众的视线完全集中至主体上，虚化的背景还能够营造出朦胧的电影感 。
拍摄人像时的实操技术要点为，于镜头前方放置多朵鲜花，使鲜花稍微将画面之边缘予以遮挡状态。随后，将焦点对准人物脸部位置，并开启人像模式。如此一来，花朵便会呈现虚化效果，进而形成美观的光斑。人物清晰且突出，背景同样会虚化处理，营造出极具氛围感的画面观感。拍摄静止物体时，例如拍摄一杯咖啡，在镜头前方放置一片树叶，将焦点对准咖啡杯，虚化树叶以及背景，画面会具备特别的质感。拍摄风景时，把树枝、栏杆当作前景，虚化之后突出远处的风景，比如利用栏杆虚化突出远处的雪山，画面会更具纵深感 。
进行避坑提示：有关前景元素，不要过多且杂乱，要不然会致使注意力被分散；前景与主体之间，需要存在有一定的距离，不然容易将主体也搞成虚化状态；在使用手机拍摄期间，要尽量向前景元素靠近，如此一来虚化效果会更加显著。
最后总结：构图没有“死规则”，灵活运用才是王道！
上面这9个万能构图公式，包含了大部分拍摄场景，新手能够先从最为简单的三分法、黄金分割，以及前景虚化着手练习，练得熟练之后再去尝试别的构图方式。
然而，在此需要着重指出这么一点，构图并非那种“一成不变的死板规定”，那些公式属于“工具范畴”，并非是“束缚人的枷锁枷锁”。切实具备高超技艺的摄影师拍照构图技巧，是在将这些公式牢记于心之后，依据现场所呈现的光线状况、场景构成情形以及主体表现情况，灵活地进行组合运用，甚至敢于突破既定规则，从而创作出更富创意的画面来。
诸如在拍摄人像之际，能够一并运用“黄金分割加上前景虚化”之法，如此一来，一方面可保证呈现的主体位置处于恰当状态，另一方面倘若再有电影感；于拍摄风景之时呢，则能够采用“引导线加上留白”之法，这样做的话，一方面可将主体予以突出，另一方面又能营造出氛围感了没错哟。
更为关键的是，大量去拍摄，频繁地练习，多进行观察！将手机相机的网格线常年保持开启状态，每当看到任何想要拍摄的事物，都自然而然地运用这些构图公式去进行套用，练习上一两周，你就会发觉自身的拍照水平能够在肉眼之下明显地得到提高，任意随手一拍都宛如大片！
不要再继续等待了，此刻马上拿起手机，尝试运用这些公式去拍摄一张照片，没准就会出现惊喜的状况！