《夜筝》是唐朝韩愈的诗作。
全文如下：
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
故君与恩爱，中绝理还连。将移渠已深，无复见琼筵。
此心已难可，为复忍留连。一之为甚，造次不能忘。
此诗第一句是总写演奏琵琶的总体特征，用“轻拢”、“慢捻”、“抹复挑”等几个动作，概括演奏的基本方法。“初为《霓裳》后《六幺》”两句是在描写所弹曲目。《霓裳》与《六幺》是两首著名的琵琶曲，但一经“轻拢慢捻”的手指弹奏出来，就变得“急雨嘈嘈”，“私语切切”。诗人用“大珠小珠落玉盘”作比，不仅绘声清晰，而且传达出琵琶女演奏的纯熟技巧和人们对音乐的入迷。
“冰泉冷涩弦凝绝”，随着音乐的进展，诗人又描绘出另一种境界，这时“弦凝绝”，不再弹下去了。“别有幽愁暗恨生”，正在这时，却“此时无声胜有声”。从表面看来，这和上面描写的“急雨”、“私语”没有多大区别，但“一切景语皆情语也”，这说明前面的“急雨”、“私语”所显示的生机和活力，正是通过这暂时的冷涩与停顿才得到更强烈的显示，使读者产生深刻的印象。
“银瓶乍破水浆迸”，高亢的调子陡然从低沉中闯出，它显示了爆发的声势；“铁骑突出刀枪鸣”，在琵琶的模拟中，我们仿佛看到锋利的刀枪举了起来，战马像疾风一样飞奔而出。音乐把读者带到了一个更加动人的境地。
诗的最后两句是写演奏的效果。“曲终收拨当心画”，随着旋律的结束，拨子收拢到琴心的正中，发出一声“裂帛”响，犹如乐曲终止时高强度的拨弦声留下的袅袅余音。
这首诗对琵琶女的描绘和对其身世的同情都是真切感人的。全诗四句四联八句都运用了排比手法，这在唐诗中也是不多见的。
“冰泉冷涩弦凝绝”出自唐·李贺的《李凭箜篌引》。
原句的意思是：乐声清脆动听得就像美玉自然敲击，使得吴刚停下了斧头，秋桂树也仿佛因为声止而凝结。
此诗运用了侧面烘托及物我共鸣的写作手法，全诗不仅融情于景，而且因为运用了大量神话传说材料，而使诗作本身增添了浪漫主义的色彩。
《夜筝》是唐朝韩愈的诗作。
全文如下：
紫袖红弦明月中，调琴暖响指初逢。
自弹自感弦中语，多断多连处细功。
此诗写弹筝者的情态和技艺。第一句写弹筝者在明月之中开始拨动琴弦，动作是“调琴暖响”，指法是“初逢”。第二句写弹出的声音，用暖调的琴声发出清脆的响声，表现出弹筝者的技巧正在运用之中。三、四两句，诗人又从听者的角度，写弹筝者“自弹自感”的“弦中语”，说筝声时断时续，变化多端，弹筝者也因此而凝神屏息，十分专注。全诗用简炼的笔墨，刻画了弹筝者的形象，并从弹者与听者两方面烘托出夜筝的艺术魅力。
“冰泉冷涩弦疑绝”一句中，“冷涩”一词准确地描绘了琴声由和缓到滞涩直至断绝的情形，而“冰泉”则给人以冷寂幽清的感觉，从而渲染了弹奏的环境和气氛；“弦凝绝”三字更是妙绝。这一句把音乐的感受和视觉的描写结合起来，用视觉形象来摹拟听觉感受，化无形为有形，化不可见为可见，生动地表现了筝声的抑扬顿挫和凝绝断续的妙处。