第76届戛纳电影节
影评人周单元入围短片
《一个散步的夜晚》
With Her Into the Night
就在向戛纳出发的前一星期，我们对《一个散步的夜晚》的导演舒辉以及制片人陀螺进行了采访。导演是个戴着眼镜且有点拘谨的青年，谈起创作之时实在又自谦，而陀螺跑了十年戛纳，仿佛是那种帮导演探路开路的老手，这让创作者觉得安心。在这个融合了爱情与科幻的故事当中，他们的创作目的十分简单：拍出好玩的东西。
若是给《一个散步的夜晚》添上一层极厚的童话滤镜，大概情形会如同迪士尼经典的《小姐与流浪汉》那般的故事，其中失宠的淑女狗离开了家，在处于最为失意的时刻碰到了好心的流浪狗，而后他们一道踏上冒险的路途，进而擦出了爱的火花，自此便幸福地生活在了一起。
而至于人类这一群体所处之世界，物种所具备的那种复杂特性，必定使得爱情绝非这般简简单单、直截了当；《一个散步的夜晚》所讲述的情形更为隐晦暧昧，乃是“土狗”与“野猫”二者当中宛如存在实则又似无的那种情爱方面的你来我往、相互拉扯：身着“南发电子”制服的那位黄毛小哥，跨骑着电瓶车，街道之上空荡荡没有一个人，耳机之内传来的是杂乱喧闹的劲爆迪斯科舞曲；与女孩碰面之后，先是被踹了一脚，“我白天给你打电话你为啥不接？”“嗯……备胎它也是有着尊严的，并不表示每次都能够立刻接听电话的。”如此这般，两人的夜晚便这般开启了。双方所聊内容并非是那风花雪月、阳春白雪之类，而是尽皆些鸡毛蒜皮、无关紧要的琐碎之事；所讲的也并非是普通话，乃是更具韵味的四川方言。女孩似乎具备一眼便看透男孩心思的能力，毫不掩饰地以话语捅破那窗户纸，而男孩则唯唯诺诺，秉持着自身的“纯爱”原则，两人就这样唠唠叨叨，展现出渺小市井中的可爱之处。
起源于导演舒辉的故事，是其躺于床上时，脑海中突然浮现出的一个情境，那情境是，半夜之时。 街上有一对年轻男女，他们正在一边走路，一边聊天。 而此情境设定为，这是地球上的最后一晚。 前半句的情境显得格外日常女孩能学数字媒体技术，后半句的设定却特别科幻。 舒辉认为这种设定挺浪漫。 或许人在最后的时刻，感官的敏感程度会被推到极致。 感知的敏感程度会被推到极致。 感情的敏感程度会被推到极致。 唯有在此种状态下，才是最忠于当下与自我的。舒辉导演在2021年推出了第一部短片《春风亲吻我像蛋挞》，其中体现了把科幻元素揉进不起眼日常中的特点，他习惯讲述工厂小伙、城镇青年的故事，这些人是他成长中接触到的最真实的人，是他作品的“底色”，而科幻则像是“沟壑”，是打破安稳平静的变量。
有一位是众多影迷十分熟悉的称之为“陀螺老师”的人，此人乃影片制片人之一，除其作为发行、制片人这些身份之外，他身为博主以及影评人的身份也被不少人知晓。和舒辉的此次合作源于2021年的FIRST青年电影展，那时《春风亲吻我像蛋挞》进入了短片竞赛单元，于影展最后一晚的酒会上，舒辉添加了陀螺的微信；回到京城后，在喝咖啡时闲聊当中，他们决定一块儿做点事情，如此便有了《一个散步的夜晚》。
影片于成都周边选取拍摄场景，在疫情解封过后，花费了4天时间才拍摄完毕，其片长为30分钟，可以发觉其中存在着一段时长达到9分钟的长镜头设定，并非是出于“炫技”的目的（关于这点舒辉表示“当然也想试一下过过瘾”），这部分内容乃是促使故事进入到另一个空间的变量因素，超现实元素得以融入其中，伴随着钢心乐队所演唱的《当我爱你的时候》（此歌属于导演的‘私货’范畴），那种为爱奔赴的情绪攀升至顶点，故而不将其切断应当是最为理想的状态。但原本计划时长仅为三五分钟的长镜头，因实际距离的缘故，最终被大幅拉长，男主角既要追，还要跑，又得骑车，拍摄难度就此增大，其情绪和体力也都受限，他们秉持着碰一碰的心态，心想就拍摄两条，倘若不行便切开。结果两条拍完之时，成功了，所有人都极为兴奋 。
在此次入围戛纳之后，陀螺于微博发言称：“耗费十年参与戛纳相关事宜，此次终将带自身影片前行啦”。获悉入围的情形仿若另外一个奇妙且令人沉醉的夜晚：当剧组当晚恰好在一块儿饮酒时，喝至半夜其余人皆已酒力不支，纷纷散去返家入眠，仅舒辉仍在玩游戏，随后手机屏幕亮起，新邮件通知的首个单词是“”，后续既有英文又有法文物业经理人，舒辉难以确切判定，怀疑是否存在下一轮筛选，于是截取画面发至群中，待次日清晨群里其他人皆被消息“炸”醒之际，舒辉却依旧处于睡梦之中。他们起初就连是否要投戛纳都存有犹豫，缘由是仿佛并非那般契合戛纳的“口味”，未曾料到居然成功了，有种美好得不太真实的感觉；过了几天之后又觉着，似乎，也没那么重要？陀螺讲：“实际上我也不清楚该如何去界定此次入围，然而我认为现今有如此众多中国青年导演的作品得以被看见，今年我们也跻身其中，这是一件颇为幸运的事。”。
舒辉对日剧《火花》极为喜爱，此剧乃是拿一对漫才艺人当作主人公，借由刻画小人物，凭借以小见大技法，从而打动人心的作品。漫才艺人的创作饶有趣味，他们于看似微小的段子里头构建特有的世界观，接着在装傻与吐槽的一来一往当中讲述别具一格的故事，百无聊赖的日常便是他们最具养分的创作根基。舒辉的创作跟这也存在相通之处，不管他打算讲爱情、科幻，还是想要浪漫抑或荒诞，在他所构建的世界观里，源自寻常生活的创作底色不会改变，不悬浮，始终往下沉。在成功拍摄两部短片之后，《春风亲吻我像蛋挞》入选了当年戛纳影评人周的短名单，然而最终遗憾未能正式进入。此时，舒辉仍然在做着剪辑工作。一方面，这是他吃饭的“手艺”，毕竟拍短片不挣钱。更重要的是，这是他跟电影最紧密的连结。舒辉上学时萌生了想拍点东西的想法，然而大学选了数字媒体技术，想着有手艺找工作能靠谱些；毕业后他先在宣发公司做宣传视频，之后经同学介绍去剧组当了剪辑助理，进而有机会自己做现场剪辑。在拍摄现场做事，现场剪辑是离导演最近的角色，坐到导演身旁瞧他怎样拍摄、怎样在现场开展工作、怎样去解决问题，一边观看一边剪辑一边学习。舒辉讲剪辑如同变魔术，看大师们拍出的一些镜头就好似探究魔术揭秘的进程，十分有趣。接下来，不管是短片，还是长片，不管是何种类型的故事，舒辉都会持续对生活进行观察以及思考，并且会对镜头予以琢磨还有想象，凭借他未曾改变的底色持续探索变化多端的画面。
以下是
对导演舒辉与制片陀螺的专访。
：《一个散步的夜晚》的故事是怎么成型的？
舒辉说，刚开始是一个情境，当时他躺在床上，想到有两个人，在最后一晚走路聊天，这似乎挺浪漫，并且这两人很普通，聊的都是琐事，越琐碎越好。他们对城市没归属感，所以不在市中心，而是在城市边缘走，这和他小时候环境像，穿着制服的工厂小伙如同他的初中同学，初中没毕业就去当地厂里上班 。剧本改过四五回，起初设想是俩互不相识光想着遛宠物的人，然而这稍显小资情调了些，随后陀螺老师提议，能不能身穿制服骑着电瓶车亮相，我们听闻觉着这般挺不错，于是就朝着这个方向推进了。
：男女主角的演员你们是如何选的？
舒辉说，是发了组讯，然后他们看到就投了，选扮演男主角的汤清松挺顺利，选女主角时有点纠结，因为当时对她的形象还不太确定，后来呢，是在线上试镜过程中，让她们自己拍一段发过来，这才觉得郑静茹的感觉是对的。等这两个人定下来之后，我们又去修改了剧本台词，为的是更符合他们的特点。
两名演员于片中的交谈尤为如实，不存在讲台词的那种感受，有无即兴的片段呢？
舒辉称，他认为，这是方言、四川话存在关联的缘故，听起来就挺高度贴近生活的。在理想的状况之下，他期望即兴的部分能够更多一些，然而，由于拍摄时间是有限的，所以，就难以进行即兴创作了。在阅读剧本的时候，他们觉得两个人这样子，但还是有点过于乖巧了，比如说女生的台词，他们想要让那份社会气息能够更加充足一点，所以，后来，甚至还添加了一点脏话在里面。
：片子拍了多长时间？那些空无一人的街道又是怎么找到的？
舒辉讲，当时拍摄持续了四天，布景，是他跟美术人员每天大半夜出去寻觅，找了大概一个礼拜，他们的想法是，不要那种特别城市化的氛围，要偏向边缘一些，与此同时，还要具备比较高的辨识度，得有意思，还得好看，所以就去寻找了比方说高架桥下方、立交桥上面这类具备视觉元素的地方。而后，对于长镜头，他们需要找有停车场、有十字路口的地方，美术人员后来提议说成都地下通道数量挺多的，有几个还挺美观的，跟他们拍摄的几个场景距离也近，于是就又增添了地下通道。不过，也并非十分完美，有点过长了……
陀螺，我们的主角要从a点到b点，接着从b点到c点，由于每段距离都过长，一镜下来时间就难以完美控制，难度增大，超出我们原本三到五分钟的预想。实际只拍了两条，因之前讨论过，若两三条都无法通过，就不太可能拍出更好的，因为主演和摄影师的状态在下滑，实在不行就切开，不一镜到底。
对于这部片子而言，这段时长为9分钟的长镜头，是基于怎样的考虑，为何要进行如此这般的呈现呢？
舒辉表示，这里存在一个方面，是情绪，故事进展至于这里，呈现出一个情绪的高点，为爱奔赴以及超现实的元素，均在这一部分有所体现，仿佛不去进行破坏，便能更为投入地观看。在另一个方面，从他个人的角度来讲，既然心怀拍电影的想法，便想要尝试一番，过一把瘾，而且不单单是他，摄影以及美术方面的人员，对于拍摄长镜头也都颇为兴奋，也就是大家都想着一起去尝试一下 。
陀螺表示，他认为在此处运用长镜头极具趣味，原因在于，先前那两个人持续地行走并交谈，镜头切换得极为细碎，极难预料到后续会出现这样的一段情节，仿若突然间就进入到了另外一个的空间以及氛围之内。
：成片出来之后，你们二位有各自很喜欢的影片的部分吗？
舒辉称自己喜欢两个人身处大桥之上时发出的纵声大笑女孩能学数字媒体技术，那种笑很是畅快淋漓。他期望观众在看到那个场景时，能够体会到那两个人用以表达情感的方式，哪怕在那般时刻，他们的情感表达依旧含蓄内敛，依旧在会心地彼此憨笑，或许旁人无法理解他们所笑的内容究竟是什么意思，然而就在那一刻，他们彼此之间达成了一种默契，他认为那种东西便是爱情 。
我对陀螺讲自己偏好长镜头那段，那个镜头一出现，搭配着钢心乐队的《当我爱你的时候》，我便极为感动，情绪 被调动起来，心中亦是万分激动。我发觉舒辉导演具备一个特质，即他格外热衷于钻研一部电影里某场戏、某个镜头是怎样拍摄而成的、怎样得以实现的整个过程。这致使他在自身拍摄电影之际会极具创造力，好比我们此次的预算着实没多少，然而在这般限制之下，他会凭借有趣的想法将想要拍摄的内容予以实现 。
舒辉称，他忆起有一处地方，镜头是透过自动售卖机的玻璃板向外拍摄的，之所以如此拍摄，是由于他们找遍了成都的自动售卖机，却都未发现有售卖啤酒的，因而不得不更换个视角，他们弄了一块玻璃板，喷上了些彩绘，于是就拍成这般了。
陀螺，他对那样动有关思考的脑筋满怀喜爱之情，鉴于从中能收获乐趣的缘故，于是搭建起了拍摄方面更多的可能性 。
：最后天空那部分的科幻场景，是如何设计的？
舒辉表示，我们针对科幻版本展开了多样讨论，其中最早出现的赛博版展示的是，天上出现了一个报错弹窗，然而这种呈现会致使人们觉得世界是虚假的或者属于虚拟世界，如此则使得观众无力产生移情效应，难以做到把自身代入其中，因这与我们的生活距离仍有些远，并且构建此设定需耗用大量篇幅，进而会对爱情故事造成干扰，所以后续决定进行减法处理；随后又思索，鉴于弹窗不够直白，于是设想弄个天上布满原子弹的版本，即那些核弹持续向下掉落，可太过实在反倒不行，对于太过实在的事物观众会抛出诸多疑问，这就需要给出极为明确的解释，故而最终我们打造了一个抽象版本。
由舒辉导演执导的其前一部作品，而且是首度推出的短片作品《春风亲吻我像蛋挞》，同样是于工厂青年的故事当中掺入了科幻元素，这是不是这位导演在创作方面的一种偏好呢，？
舒辉讲，毕竟还是存有做类型融合的想法，单以《一个散步的夜晚》来讲，仿佛有那么点洪尚秀与沙马兰糅合的意味，仅仅拍摄步行似乎难以让人完全酣畅尽兴，我更为期望的是在平常平淡的情绪里面增添一些神神秘秘、奇奇怪怪的事物，而且它也是服务于情感这一方面的哟，如此一来会使得故事更具趣味，更加精彩引人，大家都讲爱情故事需要去设置波折、制造起伏，这便是那种波折与起伏啦——鉴于末日降临的缘故，他们好似即将走到一起，然而末日同时意味着尽头，所以他们又将会被分隔开来，就在这样的一个过程当中，感情能够渐渐地浮现出来，慢慢地展现出来 。
陀螺，最初舒辉跟我谈起这个故事时，呈现的是两人极为平常的小情小爱，然而到最后却发觉其中存在着末日这般更为宏大的科幻元素，瞬间就产生了一种无力之感以及渺小之感，我认为这正是故事最能打动人心之处。最后天上浮现的事物，是将他们对于生活、对于感情、对于自身所处阶层的那种无力感进行具像化的一种表达，故而爱情与科幻在情感层面是统一的。
：那接下来的创作方向，还会是跟这两部类似吗？
舒辉表示，接下来打算尝试其它更具类型化特点的片子，或许不会像之前那般“放飞”，所拍的数量还是较少的缘故，因此想要多进行拍摄，多去锻炼，对各种截然不同风格的内容都加以尝试，不想将自身过度局限于某一个范畴之内。
：戛纳选片的口味是否会在你们创作的时候被考虑进去？
舒辉表示，之前我们曾有过讨论，对于这种东西而言，在进行创作之时倘若过度去考虑，那么反而会形成干扰，所以我认为不需要去考虑，就像这类情况，比方说他们到底会不会喜欢，还是不会喜欢之类的 。
陀螺表示，他认为拍东西是不可以太功利的，在拍摄《一个散步的夜晚》的时候 ，他们的目的性就是拍出好玩的事物 ，是那种比导演的上一部作品更具趣味性 、更上一个层次阶梯的好玩的事物 ，这是他们之间所达成的共识 ，也就是不去拍摄那种曲高和寡的东西 ，他们甚至在拍摄之时都未曾想过要去投戛纳 。一直到粗剪版剪辑完成之后 ，舒辉导演提出说 ，我们要不要尝试去投一下戛纳 ？陀螺这样回应道 ，还是不要了吧 ？（面带笑容）感觉这部作品并非是那种文艺类型悬挂的 ，但最终还是说道 ，那就报一下吧 ，仅仅是去尝试一番 。所以，被戛纳看到的舒辉导演，并非源于他的美学风格，并非那种颇为局限的事物，而是源于其整体的叙事、节奏以及情绪，如此一来便不太容易受到限制。奥利维耶·阿萨亚斯导演讲，创作电影务必要相信自身的直觉，我认为这话极为关键。电影属于团队创作，创作者会听闻诸多声音，然而最终进行抉择的依旧是自己，故而要去相信自己。